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蠟像—超級寫實主義雕塑

來源：www.ianta.com.cn | 發布時間：2021年08月21日

蠟像—超級寫實主義雕塑，在現代展示設計學科的發展中，得到了普遍的關注。21世紀的科學技術對心理學、認知科學、信息科學等許多領域的發展，將會使現代展示設計學科產生突破。
展示藝術是以科學技術和藝術為設計手段，并利用傳統的或現代的媒體對展示主題和環境進行系統的策劃、創意、設計及實施的過程。
現代展示設計學科中,一個熱門的焦點，就是對陳列語言、展陳手段的使用和把握。在各類性質的展示陳列中，無可置疑，展品（或文物），永遠是陳列主體。 “讓文物說話”，是博物館陳列語言的特征；同樣地，“讓展品說話”，也是各類以物品為主題的會展陳列語言的特征。通過展品表達出的語義信息、歷史信息、文化價值信息、技術信息、等等，無疑發揮了與觀眾（特別是專業觀眾）對話的“語言”的作用。
但由于專業知識、歷史背景、文化條件、生活常識等等的差異而造成的信息阻隔，往往使得許多展品（或文物）所表達的一些基本信息，無法為專業以外的更多的觀眾所接受，無法達到預期的教育大眾、社會公示的目的。
因此，展示藝術設計就發揮了重要的傳播、表達、詮釋、暗示、告知的輔助作用。
展示場所的環境設計、生動活潑的陳列設計、一切形式的陳列語言就是要達到使器物主體與觀眾之間實現更有效的交流的目的。
講解、圖片、文字、模型、以及各種現代科技手段：包括現代燈光技術、高清照片放大技術、景觀箱陳列、多媒體演示、幻影成像等等，都是行之有效的、生動活潑的陳列語言。
正是在這種多樣豐富的陳列語言的創新開拓中，超級寫實主義雕塑藝術，作為一種生動的展示陳列手段，正在悄然而迅速地進入各類博物館、進入各類會展。超級寫實主義雕塑憑借它綜合了技術和藝術的很強特征和非凡魅力，而成為現代展示設計發展的突破點之一。
超級寫實主義，源自并興盛于世界現代藝術的中心的美國，之后傳揚到世界各地。上世紀60年代末至70年代，美國出現了著名的杜安?漢森和約翰?德?安德烈亞，90年代后期又出現了澳大利亞的讓?穆克等人的雕塑，其作品的逼真程度讓人如面對真人。日益發達的科技和豐富的物質材料為這種風格提供了發展的前題。這種在泛文化背景下發生的潮流不可遏制地給現代藝術帶來了活力，他們的一個共同之處,就是作品幾可亂真。尤其人體雕塑的仿真性，具有世人稱道的獨特之處，他們并不以亂真的效果本身為能事，而是在作品深刻的寓意方面著力,更發人深醒。人們感嘆著超寫實主義風格所具有的魅力。
杜安?漢森于1925年在美國明尼蘇達州亞歷山德里亞市出生。1946年，在該州首府圣保羅市麥卡利斯特學院獲美術學士學位。他在克蘭布魯克美術學院向包括瑞典雕刻家卡爾?米勒斯（Carl Milles）在內的教師學習雕刻藝術。50年代初，曾到紐約，但不能立足，便于1953年赴聯邦德國，住到1960年始返美國，先住亞特蘭大市，1965年遷居佛羅里達州，直至今日。1966年，他已不滿于過去的裝飾情調作品，而轉向抨擊社會不公正的具象雕刻，用綜合樹脂模塑真人大小的塑像。六七十年代，在紐約以及歐洲--特別是在聯邦德國--頻頻展出新作，獲得很大成功，杜安。漢森的作品。表現了美國精神。由此成為超級寫實主義運動中雕讓?穆克是九十年代后期開始在雕塑領域展露其藝術天賦，并很快得到藝術界，評論界的關注和認同的藝術家。他的寫實雕塑技巧受到其所從事的商業玩偶制作的影響，在技巧上類似于70年代美國的超級寫實雕塑；在表達上卻又和它有著很大不同。夸大的尺寸和仿真的形象是他主要的藝術語言。讓?穆克的作品不僅是一種對手工勞作的回歸，還有對人類生命和內心深處情感的最真切的呼喚。

科學技術和雕塑藝術的融合再生，是世界現代雕塑發展的的一大特點。超級寫實主義蠟像雕塑不僅在材料的選取和使用、工藝方案、表面肌理處理等等方面，將科技和藝術進行了密切而有效的結合。而且，當今世界上，美國，日本，中國等少數幾個國家，正在將機器人技術和類人形理想鄉雕塑藝術結合，這將會在現代科技和現代藝術兩大領域，產生革命性的突破。它更多地體現了新科技時代的藝術發展特征。延展了當代的藝術理念。
超級寫實主義蠟像雕塑藝術作品的表現形式，多樣化的創作手法,形態上的真實描寫，細部的超寫實主義的表現，這種沖破了傳統 “寫實主義”的界限，追求現代文化理念，把逼真的“形”和理念的“意”合為一體的寫實，是超級寫實主義雕塑的重要藝術特征。
在世界性的現代藝術潮流中，雕塑日益受到重視。而材料肌理的發掘創新，則成了雕塑發展的一個重要關注點。肌理在雕塑創作和欣賞活動中有著重要的意義和價值。各種肌理效果的審美意義和審美價值，超級寫實主義蠟像雕塑的感性的形態特征，與觀賞者的觀念情感碰撞交會，達到了異質同構的交融互滲。
特別要注意的是，當超級寫實主義蠟像雕塑藝術作為展示語言時，它不是單一的雕塑，它不是傳統意義上的純藝術，它又必須運用多種材料組合、它必須搭建場景、它又可以真人假人在一起戲劇性地表演，讓人真假難分。這就使得超級寫實主義雕塑成了一種立體的綜合材料藝術、成為一種具有時空意味的裝置藝術、甚至于成為一種意趣橫生的行為藝術。從某種角度看，超級寫實主義雕塑藝術除了體現現代藝術的藝術功能之外，它在體現其他社會文化功能方面，可能是許多“純藝術”所無法企及的。
正是在會展經濟迅猛發展、世界文化的博物館化的社會背景下，展示藝術設計學科在發展中，在對陳列語言的拓展中，使超級寫實主義雕塑藝術走出了蠟像館，而作為展示陳列的一個重要手段、一種表現方法獨特的陳列語言，而受到社會的關注。
超級寫實主義雕塑藝術對歷史人物（不一定是歷史名人）的高度仿真，對重大歷史事件、歷史場景的定格再現，它的運用綜合藝術手段的多維的表現能力，大概是其它藝術作品（包括寫實主義雕塑作品）所沒有的吧。
實際上，除了特定的人物場景的表現外，在許許多多珍貴展品（文物）的展示中,顯示其工藝過程，顯示其使用狀態，顯示它們背后的科技文化信息，顯示這種種非物質文化遺產，更是有待大大挖掘的課題。超級寫實主義蠟像雕塑藝術將會讓觀眾直觀地，形象地體會到這些有價值的展品（文物）的珍貴之處。讓觀眾在生動逼真的場景中身臨其境地參與。超級寫實主義蠟像雕塑藝術對保存正在消失的文化記憶所作的努力，是尤其要去強調的。
原生態文化，成為物質文化景觀的重要補充，特別在傳統文化的傳播、轉達、感召和社會凝聚等方面，發揮了無可替代的作用。并且，對于那些已被損毀或已經消失的物質文化景觀，正是由那種代代相傳的傳說、典故、掌故、習慣、風俗、生活場景、甚至一些稍現即逝的動態表情而得以維系和傳承。一個民族的非物質文化遺產，它用各種形式，代代相傳，口口相傳，其中蘊藏著這個民族的傳統文化的最深刻的根源。它強烈地映射著山川江湖，物候地貌對人的思想感情、性格、風俗及藝術沖動所打上的印記。
原生態較好地保留著其文化的原生狀態及其特有的思維方式。因此，在所有的物質文化背后，其非物質文化同樣是重要的人文內容。不管是古代的各種器物產生的社會背景，不管是今天的名牌產品背后的企業文化，還是城市精神，都是要在展示陳列設計中加以考慮和展露的。而在許多歷史文化的場景模擬中，超級寫實主義雕塑藝術顯然是突顯主體器物珍貴價值的陳列語言之一。它把陳列語言與展品的真實性高度統一，緊密聯系在一起。事實證明，許多成功的器物（文物），如加以精彩的展示藝術處理，往往更給觀眾留下難以磨滅的印象。給觀眾傳達了更多的為群眾所喜聞樂見的信息。
博物館，當然要以“物”為主體；各種以物品為主題的會展，當然要以“展品”為主體。值得注意的是，展示陳列的概念在不斷地擴大，博物館和各類會展的概念，功能，社會作用，遠遠超出了物的內涵。我們對展示藝術設計的概念也必須從發展中去把握，從創意中去發展。
相信超級寫實主義雕塑藝術必將在展示藝術設計的創造中顯示它越來越強的生命力。
肖像蠟像雕塑首先突出的是扎實的寫實基本功，以及源于生活，高于生活的創作方法。"神形兼備"是肖像蠟像雕塑創作最為基本的審美準則，同時也是方法。"神形兼備"，其主要內容是肖像作品在反映人物對象時達到形與神的統一。作為方法，則要求蠟像雕塑家充分掌握人物對象的生活資料，對其形與神進行一番去粗取精，去偽存真的消化，升華出對象形與神的個性特征，然后創作出"神形兼備"的作品。忠于對象的"形神兼備"對肖像創作是不夠的，他的危險之處在于完全把作者置于忠實于對象的鏡子式的地位，其作品常常表現出作者的非存在性。在此，作者要提出的是：在忠實于對象的"形神兼備"前提下的另一種"形神兼備"，即作者創作個性的"形神兼備"，也就是說 "形神兼備"應該同時涵蓋客體與主體兩個方面。使其作品都能展現出各自不同于他人的藝術個性。

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